2019年
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“我在——楊平的水墨世界”今日開展
發布時間:2019-1-20

2019年1月4日上午,由中國徐悲鴻畫院、河北美術學院主辦,濟南市美術館(濟南畫院)承辦,由北京金凱元地毯有限公司、北京問翰軒書畫院山東紅葉地毯集團有限公司、北京藝博林軒書畫院協辦的“我在—楊平的水墨世界”展,在濟南市美術館隆重開幕。此次展覽展出了藝術家近兩年的水墨作品,推出人物肖像、生活景物兩大主題,包含《無序系列》、《幻系列》、《態系列》、《病童系列》、《表情系列》、《鏡象系列》等。濟南市美術館副館長張輝擔任開幕式主持。

“我在”楊平的水墨世界 開幕現場視頻

開幕式現場

▲著名美術評論家、策展人楊衛先生致辭

策展人楊衛在開幕式中說:“作為相識多年朋友,我可以說是看著她的創作變化發展,看到她一點一點的進步。楊平最有特點的藝術特征是她的藝術是與她的生活緊密相關的,構成她藝術的核心。她很早就參加全國的書法大展,又到北京畫院、中央美院深造,她的作品植根于傳統,又關聯著當代現實,所以這兩個維度構成楊平的藝術特點。”

▲原山東省美協副主席、濟南市美協名譽主席韋辛夷先生致辭

濟南市美術家協會主席韋辛夷認為,楊平作為一位女性水墨藝術家是具有自己特點的,女性藝術家與男性的視角表現是不同的。除了在技法上的塑造,在心靈上的自然流露也成就了她的藝術。所以我對楊平的作品一直抱有好奇和新鮮感。

▲武漢合美術館執行館長、著名美術評論家、史論家魯虹先生致辭

學術主持魯虹在發言中說:“楊平作為一位青年女性水墨藝術家,她在如今的消費社會,從自我感受發出的觀念、題材和圖像,結合西方和傳統技法,可以說在水墨界開辟了獨特領域。她的藝術創作是具有潛力的,而且她的書法功力深厚,我相信如果把書法加入繪畫中,作品的表現空間是巨大的,我一直會用期待的眼光關注楊平。”

▲楊平女士致答謝辭

“我思故我在”,法國著名哲學家笛卡爾如是論斷。“我在。你在”是楊平一件作品的名字。

楊平在發言中首先對展覽的各方支持單位、領導嘉賓表示了感謝,她談到:“展覽取名《我在》,是表明面對現實,活在當下的態度與立場。有信仰,相信精神的力量,構成我生活和生命的全部,也成就了我的作品,作品是我的整個世界。”

▲濟南市美術館副院長、濟南畫院副院長張輝主持開幕式

▲濟南市美術館書記劉玉亮接受捐贈并頒發證書

▲領導及嘉賓合影留念

“在表現方式上,楊平的水墨畫多以兼工帶寫:一方面繼承了寫意的傳統;另一方面也吸收了寫實的技法。有意思的是,楊平沒有墨守成規,將工寫關系概念化,而是因不同主題、不同內容和不同的筆墨材料,去發揮工寫之間的關系,從而使得她的水墨畫語言也變得極為豐富。比如她的《幻》、《態》、《聚樂》、《求同》等系列作品,因為涉及人物題材,故強調造型,側重于工;而《無序》、《妝》等系列作品,以日常小物件為主題,則更為放松,充分發揮了寫意的表現因素。”——楊衛

”《病童系列》中,她用無比悲愴的造型與筆墨表現了一組身得重癥、帶著口罩的得白血病兒童,但凡了解相關背景的人都會深深同情這些被環境污染所害的無辜兒童,更為他們的生存問題而擔心。同樣作為社會的一份子,希望引起社會的反思,以及觀眾帶入自身的經驗進行解讀。““——魯虹

研 討 會 現 場

湖北美術館館長冀少峰認為,兒童的天真稚嫩與自然山水的虛無縹緲,營構出的是一種對田園自然的渴望,特別是在邁向現代性的過程中,整個社會所彌漫著的焦慮的生存體驗,田園雖然回不去了,但割不斷的鄉愁透過圖像世界向閱讀者襲來。而女性則以肖像并置帶來了一種碎片感,其實女性的世界更多是被這種碎片化現實消磨著,手機,化妝品,狂歡或party,由個體的孤獨向群體的孤獨蔓延。

”同時,她也在媒介和形式上不斷尋求創新與突破,做過一些有益的嘗試。比如她的《心向桃源》等作品,運用屏風和繪畫相結合,便是希望從二維平面走向多維空間,將一些當代藝術觀念引進水墨畫,解放其傳統的思維局限。“——楊衛

中央美術學院中國畫學院副院長劉慶和認為,水墨之心亦如楊平筆下的純情少女,或墨色與綠色之間,或灰色與朱砂之間,展現著無盡的暢想。楊平所刻畫出的女性宛如一面鏡子,坐在鏡子面前,就是與自己的對白和感嘆,于是,這些顏色紛繁和有形有神的人物造型就在世人面前鮮活起來,因為,那是將自己講述給別人的最好方式。

策展人楊衛認為,楊平的水墨畫的探索起點是基于“新文人畫”的基礎,但她并沒有固守已有的形態,重復前人,而是融入自己的生命經驗與情感內容,不斷加以豐富和完善。應該說,楊平的水墨畫是對“新文人畫”的發展,或者說,是將其引向了當代生活與日常敘事。正是這種現實的介入與情感的投射,使楊平在眾多水墨畫家中脫穎而出,形成了自己的藝術面貌,即以創新意識與古典氣質相結合、現實關懷與閑情逸趣相交融的典型視覺特征。

此次展覽共展出楊平老師五十余幅作品,展覽將持續至20191月15日。

藝術家

The artist

楊平,畢業于中央美術學院中國畫學院,獲碩士學位。中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中國女畫家協會會員、中國徐悲鴻畫院畫家。河北美術學院特聘教授。工作生活于北京。

聚樂圖 一 390x214cm 紙本水墨2018

幻系列十五.奇妙180x97cm 紙本水墨2018

病童系列 (局部四)63x45cm 紙本水墨2018

在表現方式上,楊平的水墨畫多以兼工帶寫:一方面繼承了寫意的傳統;另一方面也吸收了寫實的技法。有意思的是,楊平沒有墨守成規,將工寫關系概念化,而是因不同主題、不同內容和不同的筆墨材料,去發揮工寫之間的關系,從而使得她的水墨畫語言也變得極為豐富。比如她的《幻》、《態》、《聚樂》、《求同》等系列作品,因為涉及人物題材,故強調造型,側重于工;而《無序》、《妝》等系列作品,以日常小物件為主題,則更為放松,充分發揮了寫意的表現因素……當然,楊平的藝術探索,不僅只是停留在筆墨之間,同時,她也在媒介和形式上不斷尋求創新與突破,做過一些有益的嘗試。比如她的《心向桃源》等作品,運用屏風和繪畫相結合,便是希望從二維平面走向多維空間,將一些當代藝術觀念引進水墨畫,解放其傳統的思維局限……

毫無疑問,楊平的水墨畫屬于新水墨的范疇。盡管她的探索起點是基于“新文人畫”的基礎,但她并沒有固守已有的形態,重復前人,而是融入自己的生命經驗與情感內容,不斷加以豐富和完善。應該說,楊平的水墨畫是對“新文人畫”的發展,或者說,是將其引向了當代生活與日常敘事。正是這種現實的介入與情感的投射,使楊平在眾多水墨畫家中脫穎而出,形成了自己的藝術面貌,即以創新意識與古典氣質相結合、現實關懷與閑情逸趣相交融的典型視覺特征。(本文為《孤獨的行走與詩意的回眸——關于楊平和她的新水墨畫》節選)

文/楊衛(當代著名美術評論家、策展人、詩人)

態.十六 45x36x18cm 紙本水墨 2018

態. 十45x36x18cm 紙本水墨 2018

態. 45x36x18cm紙本水墨 2018

在這批更多表現女人生存狀態的作品中,她從個人獨特的視角、體驗與感受出發,巧妙升華出了一幅幅極富私密意味的圖像。其生動表現了一些現代女性身在消費世界中的內心渴望,以及她們的孤獨、失落、憂郁、彷徨、迷茫、纏綿與糾結等情緒。而她新近畫的《病童系列》不僅為自己開拓了全新的創作領域,也更為成熟、感人。而她新近畫的《病童系列》不僅為自己開拓了全新的創作領域,也更為成熟、感人。如同大家所見,在作品中,她用無比悲愴的造型與筆墨表現了一組身得重癥、帶著口罩的得白血病兒童,但凡了解相關背景的人都會深深同情這些被環境污染所害的無辜兒童,更為他們的生存問題而擔心。如果按照德國藝術家約瑟夫。博依斯(Joseph Beuys 1921~1986)關于“社會雕塑”的說法,她的這一組繪畫可稱為“社會繪畫”。因為,其明顯表達了一種具有正義價值感的社會批判意識。的確,藝術家在作品中并沒有對她所強調的社會問題提出具體的解決方案,但我感到,這些問題的提出只要能引起社會的重視就足夠了,相信其有可能帶來解決的希望,進而促進社會的健康發展。我還注意到,楊平的創作方法與古代藝術家先行觀察,再憑記憶或遷想妙得的方法非常一致。借用清代大藝術家鄭板橋的話來說,她先是將“眼中之象”轉化為了“胸中之象”,然后又將“胸中之象”轉化為了“手中之象”,而這與所謂現實主義的創作方法根本就不一樣。其角度之新穎、表現之獨特,令許多同輩水墨藝術家未必能及。實際上,也正是在這樣的過程中,楊平既成功表達了一代新人的藝術感覺,也很好拉開了與上一輩水墨藝術家在水墨表現上的距離。很不容易的!至于在藝術表現上,我感到她一方面很成功地轉換了來自于傳統水墨的表現技法,如勾線、染色等,另一方面也較好納入了西方現代藝術的諸多表現元素,如構成、造型等。從中可見她對水墨材質之特點的重視。(本段為節選)

楊平既年輕又有才,既勤奮又好學,加上她有很好的導師,相信她有不可限量的前程!對此,我且拭目以待!(本文為《楊平的世界——我看楊平的新水墨創作》節選)

文/魯虹(當代著名美術評論家、史論家、策展人、武漢合美術館執行館長)

無序系列(局部44)25x25cm 紙本水墨2018 - 副本

無序系列(局部16)25x25cm 紙本水墨2018

無序系列(局部1)25x25cm 紙本水墨2018

看楊平的畫,一是同樣能夠看到這個時代對其的影響或者眷顧,同時也可以在其畫面中體會出特殊年代的感懷,這種感懷是個人的也是集體的。說別人的話不自在,說自己的話又不能決絕,無意中露出的是對外部世界的無奈和乏力。將自己的內心思維軌跡躍然紙上,也許是一個有感知的人唯一能做到的了。顯然,在她勤于耕耘的筆墨背后依靠的是強大的內心執著,潛心于內心世界的沖動與筆墨技巧的應用相互糾纏著,這是像楊平這樣的藝術家在今天的藝術紛亂中顯現出的遲疑和牽掛。現實,倒映在水墨時代的藝術家臉上,逃脫已經不可能,因為我們就生活在此時此地。用心的藝術創造就是有代價的,從水墨語言本身到水墨延展到現代性的語言乃至當代藝術生活,在這些筆觸和色彩中體會作為一位女性藝術家的細膩心境,人生是享受也是消受,只是如何看待自己了。

生活經驗的積累和體味,沉浸在個人營造的世界中,水墨之心亦如楊平筆下的純情少女,或墨色與綠色之間,或灰色與朱砂之間,展現著無盡的暢想。楊平所刻畫出的女性宛如一面鏡子,坐在鏡子面前,就是與自己的對白和感嘆,于是,這些顏色紛繁和有形有神的人物造型就在世人面前鮮活起來,因為,那是將自己講述給別人的最好方式。

我相信楊平會在自己的心境中,越發地感受到旁人不可能感受到,也未必能夠全然理解的屬于自己的水墨世界。(本文為《看楊平的近作》節選)

文/劉慶和(中央美術學院中國畫學院副院長、教授、博士生導師)

心向桃源之二(屏風背面)180x44x6cm 桑皮紙 水墨 鏡面金屬 2017

無序系列一275x125cm 紙本水墨2018

無序系列(局部46)25x25cm 紙本水墨2018 - 副本

楊平的視覺圖像帶給閱讀者的是撲面而來的一種孤獨和疏離,而兒童,女性也構成了其視覺表達的圖像符碼。由此,閱讀者不難發現,一個融入青春大都會的真誠在場又能真情表達的楊平和一個有著淡淡的鄉愁楊平同在。兒童的天真稚嫩與自然山水的虛無縹緲,營構出的是一種對田園自然的渴望,特別是在邁向現代性的過程中,整個社會所彌漫著的焦慮的生存體驗,田園雖然回不去了,但割不斷的鄉愁透過圖像世界向閱讀者襲來。而女性則以肖像并置帶來了一種碎片感,其實女性的世界更多是被這種碎片化現實消磨著,手機,化妝品,狂歡或party,由個體的孤獨向群體的孤獨蔓延。

楊平敏于社會政治經濟文化結構的轉型所帶來的藝術方式生活方式的變化,透過自我的圖像世界把社會普遍彌漫著的孤獨的生命體驗表達出來,這其實不僅僅是楊平個體孤獨的生命生存狀態。在中國日益邁向現代性的過程中,在中國日益融入全球化秩序中,新的觀念形態不可避免會侵蝕著人們的思想方式。但不論社會發生怎么樣的變革,那種在記憶中神思,那種對精神世界充滿著奇幻的好奇心與離奇的想像力,那種希冀用簡練的語言傳達出自我對當代社會與藝術人生的真誠思考和激情表達的楊平正迎面走來。(本文為《精神的意義——讀楊平的畫》節選)

文/冀少峰(當代著名美術評論家、策展人、湖北美術館館長)

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